6岁孩子练舞蹈瘫痪，究竟是谁的错？

显示全部楼层 · 2021-8-7 04:16:50

昨天萌芽社群里，有妈妈发来这个新闻，一个6岁的女孩子在舞蹈室学跳舞导致脊椎瘫痪，无法直立行走了。

看到的时候，我心里已有警觉，仔细看新闻，果然又是因为练习“下腰”这个动作导致的脊椎受损，采访视频里的医生说，“在运动过程中受到的脊椎损失，最直接的结果就是导致孩子瘫痪”，而这，已经是今年为此入院的第四个孩子了…
孩子现在在儿童医院做康复治疗快5个月了，但恢复的可能性微乎其微，视频里的妈妈说到女儿现在才6岁，她接下来要面对怎样的人生啊，马上就哽咽了起来……
我也曾经想过，如果我家不是两个男孩子的话，舞蹈肯定也是我给孩子兴趣班的首选之一。
但是选择什么，如何甄别是否对孩子的身体发育合适，只要是涉及到运动类的兴趣班都非常关键。
有句话说，“better to be safe than sorry”，昨天新闻报道中所发生的瘫痪事件，哪怕万分之一的几率，发生了对于一家人来说，就是天大的伤害。
我之前写过一篇舞蹈话题的文章，当时写的时候采访了我舞蹈冠军朋友，询问了我孩子学校的资深老师，仔细研读了好几本国内外的幼儿舞蹈教材。
但观点发出来后受到很多不同的声音。有些机构的老师直接在后台留言我“哗众取宠”，净说些国内不可能操作的事情，说“错过了3~6岁的舞蹈关键期，孩子的韧性就难培育了”。但也有茱莉亚音乐学院、英国皇家舞蹈学院的老师给我打气，说这些理念才是目前最应该提倡的。
但更让我动容的，应该是国内关注我的舞蹈相关的老师们，纷纷分享起来自己的心路历程：

所以今天很想和大家再仔细聊一聊舞蹈的话题，里面有很多我的新的感受和想法。希望大家再次看我今天的文章的时候，也留言一起来讨论“孩子的舞蹈”，我们可以一起听听不同的声音。
很多时候我始终相信的一点就是，社会的车轮是在往前滚动的，而真正好的东西是越辩越明的，我们总是在一代一代地往好的方向走。

舞蹈培训班，不是孩子爱好舞蹈的必要充分条件

坦白说，我并不排斥舞蹈类的兴趣/培训班，在身体动作能力方面，我觉得孩子学体操，或者学舞蹈，都是不错的选择。我现在在写的兴趣班的选择文章，舞蹈也是我很重要考虑的一部分（还没写完，量太大，等我等我等我）。
以“芭蕾”、“民族”、“古典”、“流行”等专业舞蹈知识为元素，天生带着某种魅力和气质，往往很有吸引力。
老师协调孩子从单一动作到手脚规范，这个过程，帮助孩子优化自身可能没有注意到的动作，让孩子从无意识的动作，逐渐向有意识的、艺术化的动作过渡，这些对孩子来说本身都不是坏事。

但我们常被游说的，“孩子想要掌握舞蹈，就得去上舞蹈培训班”，这个说辞其实是错误的。上舞蹈培训班，并不是孩子爱上舞蹈、感受舞蹈之美的充分必要条件。
真正热爱舞蹈和体操的孩子，内心是源于那份没有被干扰的热爱和最纯粹的初心，而这份热爱，大多数来源于生活和土壤的环境，舞蹈培训班是孩子的一个爱好的影响因素，却不是它唯一的影响因素。

早在1989年，美国社会便已经认识到了这个事情，对儿童舞蹈进行了再定义。以美国运动、健康、体能、休闲和舞蹈联盟提出的观点来看：
“儿童舞蹈的核心，在于如何通过创造情境和想象表达，让舞蹈成为孩子表达自我的重要方式。”（AAHPERD，1989）这便是学龄前孩子最核心的舞蹈价值了。
舞蹈综合了创造、表演和欣赏三位为一体，所以孩子在参与舞蹈过程中，首先是一个观察者，通过观看、讨论舞蹈的过程，走近舞蹈。其次是一个表演者，孩子试图模仿、表演来展现舞蹈，模仿是最初的启蒙。
最后得成为一个创作者，他们在模仿原来动作的基础上，产生一些联想，进行改动，从中得到一些创作启迪，从而迈进创编的大门。

专业训练是孩子如果想在舞蹈领域有造诣的必经之路，但前提一定是不丢失舞蹈的核心价值。
如果孩子能够持续保持着这三个层面的浸泡，再进入专业的艺术舞蹈训练，孩子才能真正地产生原动力，让舞蹈不会沦为一个“技能培训”和“机械重复”，才能真正的把舞蹈和艺术的气质的魅力，发挥到极致。

现在的舞蹈培训市场究竟怎么了？

我在写完那篇稿子后，收到越来越多的留言，我更深刻地感知到一件严肃的事情，为什么我们现在的很多舞蹈培训班，教学培训的方式还停留在几十年前呢？
一味地超前学习，并且用填鸭式去看待孩子的舞蹈价值，习惯性地采用高压恐吓政策，比如“6岁前不练一字马，以后身体柔韧性差了，根本就练不成”……
这些恐吓政策也可以和我之前发的“感觉统合”文章一脉相承，大家可以看看：《“感统失调怎么办？”它才不是孩子行为难题的终极原因！》。

所以在走进舞蹈兴趣班之前，我们一定要想清楚一件事情，孩子学舞蹈，到底学的是什么？

是以创造力、表现力和感染力为主的生活舞蹈？
如果是，创造力、表现力和感染力便是你衡量孩子舞蹈质量的关键要素。

还是以艺术化动作、以专业知识为依托的舞蹈培训？
如果是，孩子的适龄与否、发育特征如何，机构老师的专业知识是否正统、过硬和管理是否妥善，便是孩子舞蹈教学的重要依托。
特别是专业的舞蹈培训，更是要谨慎考察师资，如果你遇到的机构是一味追求技巧技术，而老师又不具备专业的素质，那么可能导致孩子受伤的风险就会很大，这是我最不愿意看到的。

新闻所揭露的绝对不是个案。近年来，因为跳舞不慎受伤而导致孩子终身瘫痪的病例，逐年增加。在2017年，北京已经有近百例，几乎都是六七岁的学龄前儿童。
这样子的“超前学习”，真的有意义吗？

孩子学舞蹈是有基本年龄法则的

我分享的两本舞蹈教材，分别是国际儿童舞蹈协会的世界主席、英国国家舞蹈学院研究员 Mollie Davies 的《Movementand Dance in EarlyChildhood》，和著名舞蹈教育家 Simith Autrard 的《TheArt of Dance in Education》。

简单来说，在孩子8岁之前，接触舞蹈，核心要素是创造力和想象力。一个合格的舞蹈教学机构的课程大纲需要具备：

1. 提供各样动作的刺激，像是在舞蹈中结合故事、音乐和道具等。
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2. 需要介绍动作词汇和说明的文字。

作为引导者的成人，需要帮助孩子了解的基础要点包括：

1. 运用想象力在动作上，提供反应刺激（比如音乐），以及表现基础的技巧，例如适合8岁以前的孩子的动作包括位移动作、停止不动，做出比如塑形、跳跃、翻滚和手势等变化。% a* u8 O# K% ~. b8 u/ ?9 a- ^

# T8 I" T$ S# ]. v5 v. ]# L5 a1 |' T2. 改变节奏、速度、层次和移动的方向。
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3.能够运用简单的动作模式创造并表演舞蹈，体现不同时期和文化的形态。9 s! a, l% O3 Z4 g) P9 |7 `

4.能够表达并且沟通自己的想法和感受。

如果你希望孩子加强专业舞蹈的技能，那么你可以参考中国舞蹈教材的主流标准：

1. 孩子3、4岁的时候，可以让孩子跳一些儿童自由舞，进行简单的律动练习。
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2. 5、6岁的时候，可以初步接触舞蹈学习，但重点在培养孩子对舞蹈的兴趣，不能高强度的训练，更不能过分地做劈腿、下弯腰等高难度的动作。
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7 Q; X! |) g! C# A; A3. 从7至10岁，才开始正规而规律性的训练。因为这时孩子的身体骨骼发育会比较完全。但一些较难的动作，比如像劈叉、下腰和翻滚这样的动作，都需要判断孩子的身体情况，再评估学习节奏以及是否往后推迟。

简而言之，在孩子7岁前，主要是培养的是表现力、节奏感和情趣；7岁以后，才可以开始正规学习，主要培养孩子的柔韧性，帮助孩子接触舞蹈技巧，训练孩子的身体。
但需要强调的是，7岁只是一个平均年龄值，并非绝对值。我们判断孩子的发育情况是否真的达标，还需要看孩子本身的个体差异情况，这个如果要真的精确统计，需要去找相关医生综合评估。

选好机构和老师，是孩子进入专业舞蹈重要因素

现在很多专业的机构，比如芭蕾舞蹈、民族舞蹈、国标舞蹈等，也会把儿童舞的启蒙要素，融入课程中。
我认为只要孩子所体验的舞蹈培训方式，是以兴趣培养为主，充分发挥孩子天性，其实选择哪个舞种，并没有优劣之分。我们可以综合各种因素，以及孩子的喜好，自由选择。
因为孩子更需要感受的，是因舞蹈而带来的那份快乐。

舞蹈种类一般都会有基本功，比如芭蕾舞会有基本的动作练习，plie，Demi-plie，releve这些，一般从五岁半开始可以练习，但这里需要判断是老师的专业度，是否有循序渐进地指导标准，中国舞、国标舞等都同理。
比如我朋友分享她在英国的舞蹈兴趣班的上课体验：

所以具体到选择哪家机构的时候，我们需要看的东西其实还挺多。判断一家舞蹈机构靠不靠谱，硬件设施一定要甄别好，比如确定营业执照，是否为正规的培训中心，其次要了解课程设计、教学目的和教学质量：

教师的资质背景，是否有教师证和相关认证等；3 v) J& J1 l" J$ r2 Q4 X
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经验是否丰富，是否熟悉儿童心理学和儿童教育学？
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课程是否足够有趣，能否吸引孩子注意力，是否看中肢体表现力和艺术节奏感？% k" R! G( D5 b& g
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是否有超出孩子年龄或者身体负荷的动作或者训练？
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在孩子受伤的时候，是否懂得第一时间如何急救？

新闻报道中常说的高危动作练习，主要涉及到了劈腿、下腰，这个是被强烈反对的。
以国内知名的吕艺生老师为代表的几本权威教材，已经重新梳理了孩子学舞蹈的过程，这里有一个很重要的标准，再三强调也不为过，孩子的舞蹈应该契合身体发展的里程碑特征，不能一蹴而就，甚至提供超龄的动作。
对于学龄前（至少8岁之前）的孩子而言，舞蹈的本质要求并不会改变。真正好的教育，不只是知识、技巧和能力，也包括了传递给孩子关于学习的热情，以及让孩子从小感受到最好的教学环境。

这里对老师的深层次要求，或许更需要老师能有持续的好奇心投注到教与学的过程中，能够感受到舞蹈与时俱进的变迁，并且用开放的方式，帮助激发孩子内在的表达力，美学的感染力，以及创意的质感。
而与之相对立的，莫过于墨守成规的教学方式，始终把技术放在首要，把孩子的舞蹈学习硬生生地变成了一场追逐赛，用焦虑来洗脑，把孩子工具化，这无异于舍本逐末。
<hr/>我认可的一个理念，也是国际儿童舞蹈协会的世界主席 Mollie 所提倡的核心观点：

如果孩子在早期舞蹈中，能够有更多的机会体验跳舞、随意活泼乱跳、有和别人共舞的经验；
2 c5 E% [2 k" T并且可以自由使用所提供的用具、音乐和空间，舞蹈也能成为孩子每日熟悉的活动供应；
& f$ N" b; a: U1 e" \那么我们的孩子就会准备好，并且渴望进入单纯有结构性的舞蹈时光里，让舞蹈成为他们表现和展示自我的关键且核心的要素。

所以与其纠结孩子选择哪个类型的舞蹈兴趣班，不如认真想一想，到底你所心仪的舞蹈兴趣班，或者生活舞蹈的体验经历，能否真正地契合孩子成长所需的舞蹈的内核和本质要求吧。

—— END ——
作者萌芽，学龄前家庭教育品牌【小芽启萌】创始人，全球婚姻疗法和情绪训练权威机构约翰戈尔曼的首位中国实习治疗师。公众号萌芽研究所BUD（ID：myyjs_bud）专注于早教启蒙和亲子沟通，是百万妈妈信赖的育儿号。关注萌芽研究所BUD，你可以回复关键词☟

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