如果想提升生活品质，那么看音乐剧是你的不二选择。3 小时告诉你音乐剧的那些门道，帮你成为一名靠谱观众。
. J/ m5 g$ K }+ H音乐剧，随便怎么看% j5 L+ L- L% l! T
1 M) l( B! {. Z& l. I5 R o到哪儿去看音乐剧，应该怎么样去看音乐剧，还有在挑选音乐剧的过程中，有哪些值得注意的事情呢？我会从怎么看门道，怎么挑选作品，怎么避雷，这几个方面来教大家怎么成为一名靠谱的音乐剧观众，怎么以最低的成本在音乐剧中获取到最大的乐趣。
- m0 @- N7 x+ ^5 J% M4 Q1 K: ?【怎么查询海外的演出信息，怎么买票】
7 h1 E9 x; P& ]6 S对于喜欢剧场的人来说，周游世界各地的时候，一大乐趣就是看戏。纽约百老汇和伦敦西区自然是全世界音乐剧最最集中的地方。在此之外呢，欧洲大陆、日本、韩国、新加坡、菲律宾，乃至澳洲、西亚、南美、非洲都有各自的音乐剧剧场，感兴趣的不妨在旅游的时候都去看一看。这里简单介绍一下日本、韩国、西区、百老汇这几个在国内观众里面比较流行的观剧胜地查询演出信息、购买演出票的方式。4 ^) c- P5 z/ x) _
首先说一下日本。日本没有一个演出信息集散的网站，有一些私人的网站，但是都需要比较强的日语能力才能找到。但是，日本的很多音乐剧制作方都有自己的官网，可以从官网上查询到演出信息。$ S6 T; I/ L! s) a, S9 r
日本绝大部分的音乐剧都是由东宝株式会社和四季剧团两个单位制作的，去他们各自的官网就可以方便地查询到各自的演出信息。包括大家可能比较熟悉的全女班的宝冢歌剧团，也能在她们自己的官网上找到演出信息。至于其他比较小的制作或者比较松散的制作，大部分是由一个演出制作方和一个电视台合作进行制作的，这个就只能关注一些票务网站和社交媒体了。票务网站，比如 http://pia.jp，http://eplus.jp 等等需要一定的日语能力才能看明白。不过，有一个在日本观剧比较适用的剑走偏锋的方法，就是去二手票的网站，比如流通（https://www.ticket.co.jp/），去找音乐剧的分类，在这里能看到的音乐剧演出信息往往是最全面的。虽然，在日本二手票的溢价买卖已经被裁定为非法了，但是在二手票的网站上看信息，从而找到一些关键词，再去搜索官方的票务信息，也不失为一种选择。而且可以在二手票网站上找到一些低价票，那些买卖就不是非法的。
8 x% Q$ E+ z& A I* }! J要注意的是，日本很多的购票网站不接受海外用户，哪怕你能够注册成功，也不接受海外的信用卡，大家可以考虑去淘宝找相关的代购来帮你进行购买。东宝和四季剧团的官方渠道都是接受海外信用卡的，其中四季剧团有官方的英文网站，可以多加利用。5 |: P0 x5 A( z8 f
说完了日本，接下来说说我们的另外一个近邻——韩国。韩国对于海外观众其实比日本要友好得多，有些剧目甚至在现场会提供中文和英文的字幕，绝大多数的主办方还有演出信息收集的网站都会有英文版甚至中文版提供。韩国虽然音乐剧主办方要比日本多很多，但是他们的票务和演出信息都会集中发布在几个特定的网站里，也就是说，我们不用找很多网站就可以在一个网站轻松地浏览到绝大部分韩国演出的音乐剧。这类网站包括 visitseoul，interpark 等等等等。根据过来人的经验，演出信息最全的地方应该要属 interpark，基本上所有的韩国音乐剧演出在上面都有分销。它的国际版网站是有中文页面的，甚至能够接受银联卡来付款，这个比日本的票务网站要人性化多了。) O9 D1 y i( q) [3 u
说完了离我们比较近的两个国家，我们来说一说音乐剧的中心——百老汇和伦敦西区。首先说一下伦敦西区，西区音乐剧的演出信息集中网站很多，我个人比较喜欢用的呢，是 http://londontheatre.co.uk，支持根据时间范围搜索，甚至可以根据你自己的时间需求，查找在特定的礼拜几有下午场的剧是哪几个。一般伦敦西区的音乐剧会选择三个票网站之一作为票务总代理，一个是 nimax，一个是 atg，还有一个比较小众，不过最近几年越用越多的是 ticketmaster。我自己喜欢的搜索路径，是从演出信息集散网站，就刚才说的 londontheatre 之类的，先找到演出的官网，然后从官网查找到对应的票务总代理进行购票。这是伦敦西区的购票方式，那么对于一些外西区的剧目，还有一些机构性的大剧院，比如 NT（英国国家剧院）还有莎士比亚环球剧院，这些剧院主要会在自己的官方网站进行售票，他们官方网站的票源是最全面也最有保障的。还有一个网站叫做 cheaptheatretickets，在那个网站上偶尔会售卖一些优惠票。不过我是建议先去官网查询过票价之后再去那里看。因为那个网站上的位置不是很全，而且价格的浮动也比较大。5 o; \0 |, a8 ~
最后给大家说一下百老汇。百老汇同样，演出信息集散的网站是非常多的，我个人比较喜欢用的是 http://theatermania.com，同样支持一些高级搜索，比如日期范围搜索等等。一般百老汇的戏会在两个票务网站之间选择一个作为总代理，一个 telecharge，还有一个是我们刚才提到过的 ticketmaster，这个网站在百老汇还是比较流行的。同样我们可以通过演出信息集散的网站找到每一个百老汇戏对应的票务总代理。类似 theatermania，还有 broadwaybox 等等的网站常常会提供一些优惠码，可以在买票的时候输入这些优惠码获取一些折扣。外百老汇剧院和外西区剧院一样，也主要在自己的官方网站进行售票。在演出集散网站找到他们的演出信息之后，可以去机构的官方网站看一下。- f; ]% P; z$ O
百老汇和伦敦西区的购票都是支持国际信用卡的，一般也支持现场取票，到现场报自己的信用卡尾号取票就可以了。
p9 j$ `6 |5 f; l6 K; Z h全球范围内几乎所有的音乐剧都有可能在临开演之前放出一些退票。如果你的时间安排不那么严格，比如你是留学生或者在那边呆的时间比较长，可以在开演前三个小时到临开演之前这个时间段内，去演出现场的票亭碰碰运气。2 x5 e0 z( }$ {6 }! P v
百老汇和伦敦西区还有 rush 票、lottery 也就是奖券票，sro 也就是站票，还有 TKTS 票亭，这几种可以花比较少的钱就买到很好的位置的制度。2 H4 j& X. y2 Q% x Z9 o
rush 票指的是每天票亭刚开门的时候,会售卖一定量的低价票。一般这种票的数量很少，但位置很靠前，价格也很便宜。比较热门的剧目呢，rush 票就需要尽早去排队，甚至有很多人会排通宵。
. h4 m/ K/ V$ F7 ~, q! z! Alottery 是奖券票，可以去票亭或者在线上报名抽奖，抽中这个奖的人就可以以很低的价格买到位置很好的票。
0 v0 M' J6 V: T8 a# Y3 m8 zstanding room only，SRO，站票，是在当天演出票卖完的前提下开售的，一般位置在一楼控台附近。站着看完全场演出还是挺累的，但是它的价格不贵，我觉得还是挺值得的。& X f/ F; Y7 `4 @2 Q' E% X9 k; K
不同的剧目对这三种票有着不同的政策，我把可以查询这些政策的网址打在了 PPT 上，大家也可以在社群中向我索取。
/ Q, x7 O0 k" a( H+ g: l7 t) Q那么 TKTS 票亭呢，大家可能在纽约时代广场的照片里看到过一个红色的大台阶，它的下面就是 TKTS 票亭，也可以算得上是纽约的地标级建筑了。在伦敦的莱斯特广场也有一个，不过伦敦的就比较低调了。TKTS 票亭会把当天的高价票打折出售，折扣最低可以到三折左右，非常超值。TKTS 有自己专门的手机 App，它会告诉你现在的排队情况、余票的量，还有每个剧目的折扣力度。大家如果去那边旅行的话，可以下载这个 App 来关注一下。
$ m+ ]7 G, v5 w- J( K3 V那最近几年呢，还有一个手机端的 App 作为西方很多大城市通用的购票 App 流行起来了，它叫做 todaytix。我们上文说到了一些像 rush 票、奖券票，在这个 App 上会有对应的数字版，使用起来非常方便。我自己看戏，如果离演出时间比较近了，也比较喜欢用 todaytix 来购票，感兴趣的同学可以下载下来试一试。
; ], u( S7 x9 b& n4 P) B: D- k那在我们的社群中，会给大家分享一份在全世界各地看戏所要用到的基础外语词的指南，请大家注意查收。
U* S+ [# Z3 E: a# y# ]【不去现场，怎么获取合法资源】
) w6 l# M, k( S$ l2 B如果不去现场看戏，或者一时半会儿没法去现场看戏，我们就没有办法看到音乐剧了吗？其实在网上还是有很多的合法资源可以获取到。我这边讲的合法资源呢，不包括大家自己上传的一些官方视频还有偷拍。因为绝大部分音乐剧都是有版权保护的，我们在 B 站上观看的大部分剧目，版权方是拿不到钱的。如果版权方拿不到钱，就没有办法有钱去做下一部戏了，所以我还是比较提倡大家尽可能的去获取合法的资源，观看正版的剧目。
9 K9 q, U6 j q6 Y5 N大家最想看的肯定是音乐剧的高清录像吧，出官方录像的音乐剧虽然不多，但知名的剧还是很有一些的。我们管这种官方录像通常叫做官摄，那购买这些知名音乐剧的官摄，可以购买实体版也就是 DVD 或者蓝光，也可以购买数字版。实体版通常最方便的渠道就是亚马逊了，美国和日本的亚马逊都有很多商品可以直送中国，也可以去找淘宝的代购。数字版的国内最方便的手段其实是 Apple Store 苹果的数字版，以及对于百老汇音乐剧可以去 Broadway HD 找找看。还有一些平台在国内没有办法通过合法的渠道上去，在这里就先不介绍了。
! q L$ Y. t: N h8 I而音乐剧原声带呢，就更容易了。一般一个音乐剧的比较大型的版本都会出自己的原声带，那国内的一些音乐平台就有很多正版的音乐剧原声带进行试听。不过我觉得 Apple Music 苹果音乐上是最全的，订阅也不太贵。如果比较喜欢实体版，想买 CD 来收藏的话，也可以去亚马逊去找。你在海外看戏的时候，这个剧的衍生品柜台通常也会出售这个剧的原声 CD。
# v: b( q( z( h8 D! v' N) o还有很多人会问我，有没有办法去找到一个音乐剧的剧本和乐谱，来进行更深入的研究学习呢？其实绝大多数出名的音乐剧的剧本和乐谱都是公开出版了的，或许这些出版物同样也可以到出版物销售的巨头亚马逊去进行搜索。因为有一些剧本和乐谱，是有 Kindle 电子书的，在这种情况下就不用等待缓慢的海外运输了。不过建议阅读电子版乐谱的时候要找一个屏幕大一点的设备。很多在淘宝上能买到的便宜的音乐剧剧本、乐谱都是非法扫描影印的资源，版权方是没有办法从中获利的，只有奸商才能够从中渔利。我是觉得，既然这样版权方没办法拿到钱，没必要把这个钱给到奸商对吧，还不如去找有这些正版资源的人借来复制。如果大家想要获取一些音乐剧资源，也可以在社群内提出来。大家互帮互助，不要让自己的钱进到那些无良商人的腰包里头去。5 C5 k0 K. t1 t! @# e6 P
【到剧场后，该怎么看戏】
& U- v1 S/ u* r$ R3 x我们刚才介绍了怎么获取演出信息，怎么获取合法资源，那到了剧场或者拿到官摄之后，我们要怎么去看戏呢？首先，如果你是在剧场看戏，希望你能够做一名文明的观众。在所有的剧场都是禁止在演出期间使用手机的，注意，哪怕开静音也不行。手机屏幕的光会影响到附近观众的观剧。有一次，在一部百老汇音乐剧的演出中，著名的百老汇女星 Patti Lupone 看到台下有观众在使用手机，所以她在这个场景退场的时候，就直接绕了个路，下台去把那位观众的手机拿走，就走到后台去了。这个小故事后来成为了著名的梗，在 2018 年，同样是 Patti Lupone 参与的音乐剧 Company 的演出中，专门请她来录制了开场词。她在开场词里面对观众们说，如果你们用手机，你们知道我会对你们做什么的。所以说，千万不要在剧场里面用手机，你会成为整个剧圈的谈资的。另外，在国内的剧场是禁止饮食的，这条一定要记得遵守，在海外倒是的确有一些允许饮食的剧场，不过也要尽可能的避免在饮食的时候发出声音，更要避免将食物和饮料洒出来。还有一些比较细节的事情，如果你的座位比较靠中间，希望你能尽可能早点到剧场，这样可以避免一排人在演出开始前站起来给你让座。在百老汇和西区的剧场里，很多座位靠边的人会一直靠在墙边站着，一直站到开演前，这是一种很礼貌的行为。0 Y* x% l: j$ D* z% G4 x
好了，我们在剧场中坐定，开始看戏了。舞台上那么多的元素，我该怎么看呢？我的答案是：随便看。音乐剧本身是一门为了娱乐而诞生的艺术。所以看戏嘛，自己开心最重要，别人很喜欢的戏，可能在你这儿就什么都不是。你喜欢的戏，也要做好别人受不了的准备。所以先不要去想别人口中的好戏、烂戏，看戏自己喜欢就可以了，这也是我个人看戏的第一准则。七幕的艺术总监老 Joe 曾经跟我说，做出一部好戏的标志就是观众席里的观众在看戏的时候，屁股就像涂了胶水一样，牢牢的粘在椅子上。我觉得反过来说，这也可以是你自己看戏的时候去判断一部剧是否适合你的标志。反正在我自己身上，这个原则是很适用的，不喜欢的戏，看的时候会觉得如坐针毡。好的戏看的时候如果是硬板凳，坐五个小时都不会觉得累。我管这个叫做看戏的「屁股决定脑袋原理」，大家可以参考一下。
2 y4 A0 f- a" u- Y那如果非要看出点门道来不可的话，怎么办呢？我们可以来试着拆分一下音乐剧的各个组成元素，看看呈现在你面前的音乐剧到底有哪些组成部分。这样在现场的时候，你就知道你看的到底是一个什么东西了。一台完整的音乐剧可以简单的拆分成三个大块：剧本，硬件和软件。* f9 w4 F! L$ b, x! n# W: j
音乐剧的剧本，包括剧本的文字部分和音乐部分。文字部分指的是音乐剧的文字，它体现出了音乐剧的故事本身，还有它讲故事的方法。音乐部分包括它的旋律、编曲和歌词。旋律是一首歌的主旋律，通常是演员演唱出来的部分。编曲是一个音乐剧乐队的编制，包括乐队有几样乐器，每样乐器各是什么，负责演奏怎么样的片段。歌词呢，是配合旋律唱出来的具有音乐性的文本。这些部分是由创作者写出来的，写出来成型之后，这个部分就不太会改变了。所以在一个音乐剧的不同版本里面，剧本部分也基本上是一样的。在观看一部音乐剧的时候，遇到一首觉得很好听的歌，一段觉得很好听的音乐，或者听到一句令你心动的歌词或者台词，在这个时候打动你的就是音乐剧的剧本部分。. x+ B8 }6 j9 }4 N7 z# C3 D
而音乐剧的硬件呢，包括了舞台的视觉设计和舞台的听觉设计。舞台的视觉设计包括了舞台美术设计，灯光设计和服装设计，还有一些比较小的门类，比如机关、投影、舞台装置、化妆、道具的设计等等。你在剧场里用眼睛所看到的东西都包含在舞台视觉设计里面。而舞台听觉设计的定义，却不是你在剧场里用耳朵所听到的东西。相比之下，我觉得舞台听觉设计更接近你在剧场中听到东西的方式，它会通过设备的安放和调节，帮助你听清楚音乐和台词。那观看一部音乐剧的时候，如果你被华丽的舞台所打动，被炫目的灯光效果所惊艳，或者觉得演员们身上的戏服特别惹眼，符合角色，那就是舞台视觉设计的功劳。那相对来说，舞台听觉设计就比较低调了。如果你注意到它，那就往往是它出了差错，是你没有办法听清楚音乐和对白的时候。而我觉得好的舞台听觉设计往往是润物细无声的。不过也有一些时候，好的舞台听觉设计是会增加表演的震撼度的。比如中文版《我，堂吉诃德》里面梯子放下来的那个音效，我相信很多人应该都有印象吧。它的听感也是舞台听觉设计的一部分。
# g F. I7 W ^5 w9 s; \音乐剧的软件，包括了导演、编舞和音乐总监的设计安排，乐队的演奏，还有演员们的表演、舞蹈、声乐和颜值。导演、编舞和音乐总监的设计呢，是一个比较抽象的概念。不过在大面上来说，这三个人可以说是主宰了整个演出的呈现方式。这三位工作人员具体的工作，我会在后面一部「音乐剧是怎么做出来的」那一部分为大家介绍。如果大家在观剧的时候，觉得有些地方有点拖沓，或者太着急了，故事没讲清楚，或者反过来觉得节奏正好，观感爽快，那这个感受就是针对的导演的工作。如果看到了好看的舞蹈，那在夸舞蹈演员的同时，也要记得是背后编舞老师辛勤编排的结果。音乐总监的话，其实在现场偶尔是会出现的，大家很可能会在剧场乐队的指挥位置看到他/她的身影。他/她掌管着整个剧目的音乐呈现。剧本部分和这三个设计部门的关系，大家可以理解成一个古典音乐作品，会有很多指挥家指挥过，哪怕是同一个原始谱子，每个指挥家的呈现也会有好有坏。所以类似的，换了一批设计者，一个剧就换了一个新版本。
3 S# z3 p( x0 O" B5 {* b( \3 {! O演员们的部分呢，就比较直观了，就是你在舞台上看到了那些演员唱歌、跳舞、演戏的样子。演员们的功底呢，大家都可以通过直观的感官体验来感受到，我这边也就不给大家多解释了。- [+ w ~& i. w% a
我们刚才把音乐剧拆分成了三个大块，许多个小块，这是为了弄清楚一部音乐剧的组成，弄清楚了音乐剧的组成，大家就知道自己在剧院中或者在看一个视频的时候，能看到的都是什么，从而能够更理性的去认识你所观看的一部音乐剧。但是，拆分这些东西绝对不是为了让大家分开去看这每个元素。一部好的作品里面，所有的元素应该都是共同作用，一起帮助讲故事的。如果有哪个元素格外的惹眼，让你一下子就能注意到它的存在，甚至分散了你的注意力，那它八成就是不合格的。更重要的是，如果心里一直装着这些东西去看一部剧，那看这个剧的过程中就容易老是想着这个元素、那个元素，就会顾此失彼，最不济也会看得不太开心。所以这些门道大家听过了之后就用在观剧后回味一部剧或者进行更深入的思考和分析的时候再用吧。
; m/ a" Q, A5 d* R1 X7 v6 N学习小贴士：
% k4 G2 }" T! W5 E4 a* t5 ]1.东宝株式会社; }0 O! O& ^- q# |
日本五大电影公司之一，起初以剧场起家。东宝即为"东京宝冢"之意，由 1932 年创立的东京宝冢剧场而来。东宝本身也是日本音乐剧市场的顶梁柱，引进制作了大量西方音乐剧的日语版本，如《西贡小姐》《悲惨世界》《我，堂吉诃德》《伊丽莎白》等。7 T7 e2 I# c$ ?7 s& s& o4 Q" |
2.四季剧团
+ f) M5 V& N9 C" Z四季剧团是日本最负盛名的剧团之一，在创立人浅利庆太的带领下，四季剧团由仅仅 10 个大学生组成的团体，壮大为日本唯一不需要政府经济支持的艺术团体，年收入几百亿日元。引进制作日语版的音乐剧包括：《猫》《剧院魅影》《贝隆夫人》《狮子王》《美女与野兽》等。
8 B; V9 R$ `" z" a5 P# g, \% k4 {3.宝冢歌剧团; Y% r: z4 \2 \2 z$ v
宝冢歌剧团创立于 1914 年，本部位于兵库县宝冢市的宝冢大剧场，是第一个将轻歌剧引入日本的剧团。表演风格以华丽、细腻的视觉效果为主。演员全部都是女性，男性角色也由女性来扮演。宝冢分为花、月、雪、星、宙五个组，每组的组成模式都是金字塔模式。而主演男役就是这个金字塔的顶端，因此在宝冢也有着「十年男役」的说法。 所谓十年男役，就是要当上首席男主角，至少要花 10 年时间的磨练
8 J' j4 V) V$ F2 Y4.外西区
, z- g4 P7 ~5 d' ~: c5 o传统意义上的西区剧院区位于伦敦西部，北至牛津街（Oxford Street）、南至斯特兰德大街（The Strand），西以摄政街（Regent Street）为界，东面则是国王路（Kingsway）。而 「外西区剧院」指的是位于伦敦西区之外的剧院，通常也称为「边缘剧院」，但有时它也会指代一些坐落于伦敦中心的小型或者非营利性剧院。这些剧院的座位数基本在 40 到 400 座之间，上演的剧目往往具有实验性质，经常会有佳作涌现。
6 ?! j7 Q- b7 C' |5.外百老汇
2 q. c0 J* z1 F; }! `( J外百老汇剧院，一般指的是百老汇剧院区外的中小型剧院。外百老汇剧院的座位数需要在 100 到 499 座之间。除此之外，在地理位置上外百老汇剧院必须位于曼哈顿地区。现在纽约的外百老汇剧院有约 85 间左右。3 E6 Q# N/ W6 n$ E( i" E/ y0 t( F
6. Patti Lupone
$ T: k6 q0 Z# Y+ V* d* Y$ c- z8 e& c美国女演员、歌手，曾获两项格莱美奖、两项托尼奖、两项奥利弗奖。她在 1979 年百老汇版音乐剧《贝隆夫人》中饰演艾薇塔，获得了 1980 年托尼奖最佳女主角。1985 年，出演伦敦西区原版音乐剧《悲惨世界》中的芳汀，并获当年奥利弗奖最佳女主角。5 m' f4 U0 p7 E% m8 @! O' F
不同版本暗藏了什么信息
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# K) p5 t5 t- e2 y0 E1 V9 P大家肯定在市面上看到过很多音乐剧的宣传概念，比如说百老汇原版音乐剧、伦敦西区音乐剧中文版等等，它到底代表着什么呢？是不是所谓的原版音乐剧就一定好呢？
% ], C2 l' R1 o& k- K8 R4 k想给大家介绍三组概念，让大家能够擦亮眼睛，从宣传语和头衔之下，分清楚一个演出的本质，弄清楚每个概念各自代表着什么。之后就能学着挑选自己想看的版本，认清自己的需求，不至于踩到雷或者花没必要的钱买到自己不想看的音乐剧。 ^& m6 E( r2 p( N
在介绍不同的版本之前，想给大家科普一个基础的概念。我们所谓的一个音乐剧的版本，在英文里叫做 production，指的是在特定时间、由特定的一批人对一个已有的音乐剧进行二度创作之后，诞生的完整的舞台作品。一个作品可能会有很多的版本。只要更换了一部分工作人员或者演员，我们就可以把它称之为一个不同的版本。# w$ X- R$ v; l. b- K" w: E
同样一部音乐剧，在不同的版本中，可能观感和听感会远远不同。我们要学会区分一部音乐剧作品和基于它产生的特定版本。如果不做注解，我们所指的都是一个特定的版本，也就是 production，而不是泛指这一个音乐剧的作品。+ f4 Q9 g; H8 k# V( @
首先想给大家介绍一组最常看见的、几乎在每个音乐剧制作的宣传语中都会出现的概念——原版和中文版。原版在中国国内的语境下，通常指的是原文版，也就是剧目在最早成名的地方上演时所使用的语言。比如说《剧院魅影》这部音乐剧，最早成名的地方是伦敦西区，在当地上演的时候用的是英文，所以如果我们在中国看到英文上演的《剧院魅影》，就可以称之为原版《剧院魅影》。同样地，《摇滚莫扎特》最早是用法语在法国上演之后成名的，在中国我们看到的法语版《摇滚莫扎特》就可以称之为原版。
9 I. P p! E4 H1 s1 ^4 A有个比较特殊的例子是《悲惨世界》，这部剧虽然最早是用法语写成的，但成名是在伦敦西区用英语演出的时候。英语版的《悲惨世界》在国内演出的时候就可以称之为原版的《悲惨世界》。1 b1 w$ C: ?$ x- n p- w
与原版相对的概念是中文版音乐剧。中文版音乐剧在国内指的是译制成中文的版本。在广义上，世界各个国家都有自己的译制版音乐剧。在日本有译制成日文的日文版音乐剧、在韩国有译制成韩文的韩文版音乐剧、在德国和奥地利也有译制成德语的德语版音乐剧。在国内，七幕人生制作的《我，堂吉诃德》中文版、迪士尼的《狮子王》中文版、《美女与野兽》中文版等都是中文版的音乐剧。怎么区分原版和中文版音乐剧？直接看就行，而且一般制作方都会在标题上写明是原版还是中文版音乐剧。1 |( ]' N" g4 r' M4 x
但是下面这组概念是不会出现在宣传语中的，也是大家偶尔需要自己想办法鉴别的——巡演版与非巡演版。巡演版在国内通常指的是国际巡演版的音乐剧，也就是海外制作、剧团来自海外、在多个国家巡回演出的版本。比如美巡指的在美国巡演的版本，而国内经常出现的亚巡，是在亚洲各个国家巡演的版本。当然有的剧组会比较强悍，他们会进行全球范围内的巡演。" a, w" C- c' A3 C' Z d
说到这里，想给你普及一个概念——工会版的巡演。所谓工会版的巡演，即经过美国演员工会备案和批准之后的巡演。美国演员工会是保证演员和舞台监督的待遇、社会保障以及工作条件的组织。经过工会批准和备案的巡演，会比一般的巡演好一些。为什么这么说呢？. [: e" U6 D! y9 U
因为巡演本身是一件非常累人的事情。大家可以想象一下，拖着巨大的行李箱，跑遍许多城市，旅途劳顿，还需要在晚上的演出中保持最佳状态，为大家献上精彩的演出，光想想就觉得很累人。所以很多优秀演员其实不愿意参加巡演，尤其是国际巡演。那么一旦有了工会的保障，至少能保证巡演的条件不那么差，就可以吸引更多的好演员。特别是进入美国演员工会本身也有一定的门槛，隶属于演员工会的演员当然更愿意参与工会批准过的巡演，能够更大限度地保证优秀演员在巡演中的占比。
6 s/ Z* a; I! d, P' ~0 E a你可能会想问，我们有没有办法知道一个巡演到底是不是演员工会批准过的巡演呢？大家可以访问演员工会的官方网站 https://www.actorsequity.org/resources/Tours/，其中有一个页面可以查询正在进行的所有经过演员工会批准的巡演列表。9 C- ~6 q6 \% g4 F, p
与巡演版相对的概念是非巡演版，在国内指的是本土制作的版本，其中也包括一些特殊情況。比如本土制作、海外招募的版本，和本土制作、邀请海外明星演出的版本。比如 2020 年年初，日本的梅田艺术剧场请到了伦敦西区著名的音乐剧演员 Ramin Karimloo （粉丝称他拉面）来演音乐剧《棋王》。虽然请的是外国演员用英语演出，但同样是非巡演的版本。
u( Q" A7 ~: A9 E非巡演版是一个相当泛泛的概念，其中，在某地长期占据一个剧场演出的音乐剧，在那个剧场演出的特定版本称之为驻演版。比如在伦敦西区演了三十多年的《悲惨世界》和《剧院魅影》，我们就称之为《悲惨世界》和《剧院魅影》的驻演版。这个驻演版到现在已经换了几百套演员了，但只要整体的大制作不変，我们仍然称它为同样的版本，这个驻演版通常也不会到海外进行演出。还有一些版本在国内制作、在国内的几个城市巡演，我们通常也不会称其为巡演版。
: m/ F# \* P) k2 [4 q i如何区分巡演版和非巡演版？通常是看剧组的来源。在国内用外语演出的音乐剧基本上都是巡演版，但也有刚才所说的本土制作、海外招募的特例。那么一般所谓的百老汇原版音乐剧在国内通常是用原文语言演出的巡演版制作，用原版两个字指明了它的语言特性，用百老汇指明了他最早成名的地方。( z' _1 o" R2 y; o& S {
说到这里，你应该已经知道了原版和中文版、巡演版和非巡演版这两组对立的概念。原版和中文版是在语言的维度上进行的对立，而巡演和非巡演版是在剧组来源的维度上进行的对立。那么现在请你思考一下，同样在上汽·上海文化广场演出的《音乐之声》和《玛蒂尔达》分别属于上述的哪个版本？3 f: }$ H p# K( A% R
你可能还会有些疑惑，为什么市面上有的版本看起来和百老汇/西区的驻演版一样，有的版本看起来却和驻演版截然不同，而且似乎用我们刚才介绍的四个概念都无法区分呢？
8 p. M9 ~ f6 `( p" b7 t其实从本质上来说，「长得一样」是另外一个维度，它是一个版权上的概念，也是我们即将介绍的第三组概念——标准化和非标准化。
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