请问现在游戏策划应届生的水平应该达到什么程度？

显示全部楼层 · 2022-4-29 15:22:45

问题是：游戏策划应届生的水平应该达到什么程度？

不是：游戏策划应届生平均水平是什么程度？

<hr/>被三无小号盯上了，更新掉针对性发言吧，大家讨论列举观点自行判断即可。
<hr/>分情况……目前国内游戏产业很大，非一二线的大型公司不排除和十年前一样，以学历为筛选机制，面试时不太离谱的高材生都可以符合要求的情况。但这方面我是真的不了解。
一二线团队目前对应届生的要求

而对于一二线厂来说，在求职应届生严重过饱和的前提下，对应届生求职者对专业诉求是越来越高的。

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对于玩法、关卡、战斗策划来说，掌握一定编程知识、有自己的作品、DEMO都成了最基本的敲门砖（一些企业在招聘页面不会有相关描述，不代表面试时不会看）；面试过程中和美术一样被出题命题创作也都是很常见的步骤了。
文案策划更是都会要求有公开发表过的文学作品（应该还会看你作品的数据）。
举个实际的例子，我身边的大三实习生，关卡策划已经在知名外企实际做过一些大家耳熟能详的游戏的关卡制作、文案策划有过很多篇符合项目调性的小说发表……一年后的应届生招聘和这些人竞争，你说你不会，那你总得有其他理由说服面试官吧。
所谓DEMO

关于DEMO，我再提一下，方便吃瓜群众围观是方便判断其素质。
游戏策划制作的DEMO，其目的之一是需要判断对游戏引擎、编程基本思维的理解能力。但最主要的目的，还是判断其策划方面专业能力。
玩法策划、系统策划在DEMO中体现了怎样的设计思路？能对玩家的操作、体验带来那些变化？各个设计之间有没有做很好的融合？
关卡策划在DEMO中设计了怎样的关卡？他怎么引导了玩家学习和体验游戏的玩法？他怎么设计了整个流程的节奏变化？整个关卡有没有贯彻统一而非割裂的设计体验？敌人的AI是什么样的设计思路？不同类型敌人之间如何配合？
战斗策划怎么设计战斗中的攻击状态切换和敌人受击反馈？如何体现战斗的打击感和层次感（镜头、音效、特效、顿帧、震动、角色动画、物理反馈等）？是否涉及资源管理（比如精力条）？通过什么样的方式来调整战斗过程中的节奏（如精力条、敌人AI逻辑、技能CD）？如何处理群体战斗和单体战斗的差异和体验（镜头、敌人AI逻辑）？
实现这些表现，一般会通过自己制作或者零散的第三方素材（比如免费素材库、素材商店的资源）避免已有设计逻辑对自己设计表现的干扰（比如解包然后还原已有的商业游戏素材，其本质和绘画作品为临摹本质是一样的，只能表现出一定的技法熟练度的掌握）。
我放了几个随手搜的战斗相关演示DEMO，水平有好有差，但都是按我说的思路来展示自己的设计能力，对这方面感兴趣可以参照一下。
<hr/>游戏专业应届生的水平

至于游戏设计专业毕业的应届生的水平，据我所知目前有系统的这方面课程的是中国传媒大学，看今年的毕业生作品展示，水平和我的毕业学校（日本的游戏专门学校）毕业生的作品对比，在玩法设计上可能有些欠缺、但在作品完成度上只高不低。其他学校的确很少有对口专业，不然我也不会出国留学了。
（顺带一提，不要再干把从0开始的原创游戏和只涉及部分功能的使用非商用素材的展示DEMO对比的外行事情了……何况还是挑观感差的1P，没有哪个游戏学校的对口就业率是100%（一般比较低）。）
在此前提下，现在应届生求职就是靠自己的自学和同龄人『卷』，互联网这么发达，应当不是什么不可思议的事情才对。
这种对应届生的高要求应当在未来还会持续提升，直到这个市场泡沫破灭一次大量资本离场吧（大家的包括应届生的薪资待遇缩水、自然会少很多求职者竞争）。
<hr/>关于老策划的焦虑

至于问怎么和他们竞争，倒也不是个问题。人家是人家的赛道，你是你的赛道。比如我目前能力就不如很多身边大三的朋友啊。
但不妨碍自己用自己的工作经验、专业技能、设计能力、沟通交流来获得招聘者的认可，获得工作的机会。
做好自己目标的确立，自我价值的提升我觉得一直都是最有价值的事情。起码比阴阳怪气看不爽的前同事，打出去一些头衔搞个自己的粉丝协会去到处控评输出观点，要长久一些。