“时尚是流动的，照片要捕捉这股流动”，他是如何做到的？

“The camera can be the most deadly weapon since the assassin's bullet. Or it can be the lotion of the heart.”（相机可以是刺客子弹之后最致命的武器，也可以是心灵的慰藉。）

《摄影史上的璀璨之星：诺曼·帕金森》
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$ K1 \0 D: B. H! X于摄影史册之中，实难觅得一个能如诺曼·帕金森（Norman Parkinson）这般将优雅、创新与当下感完美融合之人。于众多人而言，他素有“时尚摄影大师”之誉，然而其传记里最为引人入胜的篇章当属访问苏联之行。当西方与苏联之间的文化交流尚属有限之际，帕金森竟成功捕捉到了那些别具一格的瞬间。他在苏联的作品，不单是视觉艺术的呈现，更是框定之中的文化对话之体现。


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Norman Parkinson

1913年4月21日出生在英国伦敦。早在20世纪20年代末，他还在威斯敏斯特学校上学的时候，就一头扎进了摄影的世界，开启了自己的摄影之旅。那时候的他，对摄影的热爱就已经熊熊燃烧起来了。

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• “I like there to be a joke in practically every photo I take. Nobody has the right to make photography boring.”（我希望我拍的每张照片都能有点趣味。没人有权利把摄影变得无聊。）
  

1934年，他到Speaight & Sons摄影工作室当助理，在这儿，他学到了不少摄影的基础门道。可干着干着，他就觉得传统的室内摄影太受限了，根本没法满足自己对艺术的追求。于是，1935年，他在伦敦开了自己的工作室，开始给英国的杂志拍肖像和时尚照片，正式在摄影圈崭露头角。

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4 s0 n" `" e1 p4 Y" n 二战的时候，帕金森在信息部工作，创作了好多鼓舞人心的宣传图片。这些图片在当时起到了很大的作用，给人们带来了力量和希望。等到二战结束，他的事业就像坐了火箭一样，飞速上升，成了英国《Vogue》杂志的首席摄影师之一。

If a girl looks like a model, she is not for my lens.”（如果一个女孩看起来像个模特，她就不适合我的镜头。）
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《Vogue》那可是时尚界的“扛把子”杂志，能在这儿当首席摄影师，那实力绝对不容小觑。 说起帕金森的作品，那风格独特得很，到处都是创新的闪光点。他简直就是光线运用的大师，不管是自然光，还是在复杂的工作室灯光下，他都能玩得贼溜。
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6 ]- `/ S& t, X他的实验中一个引人注目的例子是 1960 年一辆经过的伦敦公共汽车的照片。在这里，城市空间的动态与穿着经典外套的复杂模特相遇，在车流中营造出“定格时刻”的效果。
$ O  t. s+ F. M, @/ d他特别会平衡光影，拍出来的照片就跟雕塑似的，立体感超强。而且啊，他还特别擅长在画面里加入自发性和运动元素。以前的时尚摄影，模特都是规规矩矩地站在那儿摆姿势，可帕金森不这么干，他让模特们在大自然里尽情地跑、跳、爬墙、下水，彻底摆脱了那种死板的静态舞台拍摄模式，照片一下子就变得生动活泼起来，充满了活力。

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! f+ N& H! M* P就说他给《Vogue》拍的杰里·霍尔在塞凡湖畔的塔玛拉雕像前的那张照片，把现代主义美学和民族色彩搭配得特别大胆。高大雄伟的雕塑，再配上优雅的模特，这对比一出来，谁看了都忘不了。还有让·施林普顿穿Polly Peck连衣裙的照片，模特在豪华的内饰背景下摆姿势，完美诠释了战后的优雅范儿，成了那个时代的经典象征。
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“My aim was to take moving pictures with a still camera.”（我的目标是用静态相机拍出有动感的照片。）

帕金森在拍摄场景的选择上，也是不走寻常路。他把拍摄场景从传统的室内摄影棚搬到了户外，带着模特们满世界跑。牙买加海滩、斯里兰卡海滩，这些地方都留下了他的拍摄足迹。

) K0 ]4 ^& E# j1 V, M. {在牙买加海滩拍杰里·霍尔的时候，艺术家兼插画家Antonio Lopez直接在沙滩上画模型，帕金森就巧妙地把模特和周围的环境元素融合在一起，让照片成了一个艺术和时尚完美融合的多层次故事。
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再看Pilar Crespi在斯里兰卡海滩的照片，他用了意想不到的角度和非标准的构图方式，利用地平线和阴影的自然线条，营造出一种宁静又有深度的感觉，让人看了就忍不住沉浸其中。
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帕金森在摄影风格的探索上，从来都没停过。20世纪60年代，他特别喜欢用超现实主义元素，让照片充满了奇幻色彩；1960年他拍的那张伦敦公共汽车经过的照片，就是一个很好的例子。城市里车水马龙，动态感十足，再加上穿着经典外套的模特，在车流中营造出了一个特别神奇的“定格时刻”。70年代呢，他又开始大胆尝试鲜明的对比和波普艺术图案。

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“I never like working in studios because it’s like an operating theatre. There’s a studio with four walls, lights, and nothing never happens.”（我从不喜欢在摄影棚里工作，因为那就像手术室。摄影棚有四面墙和灯光，但什么都不会发生。）

还有他拍的那个带着定制尾巴的美人鱼照片，把他对戏剧性和幻想性的热爱展现得淋漓尽致，成了实验时尚摄影的标杆，好多摄影师都把这张照片当成学习的范本。 帕金森在摄影圈的影响力那是相当大。马里奥·特斯蒂诺、蒂姆·沃克这些后来的摄影大咖，都深受他的影响。他的作品可不只是好看的图片，更能触动人心，把时尚摄影从单纯的商业行为变成了一种艺术表达。
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他用镜头记录下了不同时代的社会风貌和时尚潮流的变化，就像是一部用照片写成的历史书，特别有价值。 可惜的是，1990年，帕金森在去新加坡拍摄的路上，突发脑溢血去世了。时尚界一下子就像失去了主心骨，好多人都特别难过。但他留下的那些经典作品，就像一座座明亮的灯塔，一直为后来的摄影师照亮前行的路，激励着大家在追求美的道路上不断探索、不断创新。
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“The world is my studio.”（世界就是我的摄影棚。）
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他彻底改变了时尚摄影，让时尚摄影变得更生动、更有情感，也更容易被大众理解。他的照片里那些真实的视觉故事，会一直在摄影艺术的历史长河里闪闪发光，永远都不会被人忘记。

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